《時尚》: 潮流領袖 時尚盛典

來源: 《國際新聞媒介》

【檔案資料】

名稱:Vogue《時尚》雜志

成立:1892年

總部:美國紐約

總編:Anna Wintour(安娜·溫圖爾)

網址: http://www.vogue.com

【評點】

創刊于1892年的《時尚》雖然并非現代時尚雜志的鼻祖,但卻是現今時尚類雜志中不可動搖的一面旗幟。它是世界上第一本附帶插圖的時尚雜志,也是第一本運用彩色攝影表現時裝作品的雜志,自誕生之日起就被奉為世界的Fashion Bible(時尚圣典)。

如今,《時尚》已經在19個國家和地區出版發行,不但受到廣大消費者的信任和青睞,更被時尚界推崇為時尚權威,在時尚雜志市場中獨占鰲頭。不但將最前沿最全面的時尚生活資訊傳遞給讀者,還利用自身資源幫助和支持整個時尚產業發展,它的力量已經遠遠超過一本時尚雜志。

【發展史】

一、初創時期(1892年一“一戰”前)

1892年12月17日,《時尚》由阿瑟·鮑德溫·特繆爾(Arthur Baldwin Turnure)創刊于美國,創刊之初的形勢并不樂觀。1909年,《時尚由康泰納仕集團(Conde Nast)接管,開始刊登文化資訊,詮釋當時的時尚潮流。

1916年英國版率先創刊,隨后西班牙版、意大利版、法國版也在20世紀20年代陸續出版發行,從發行量到利潤再到世界影響力,《時尚》都取得了巨大成功。

20世紀初,時尚》與攝影大師愛德華·史泰欽(Edward Steichen)合作,開啟時尚攝影的先河,1913年將攝影圖片引入到雜志內容中。

二、鼎盛時期(“一戰”后至今)

“一戰”過后的大蕭條時期和第二次世界大戰期間,時局動蕩,但《時尚》的讀者數量卻激增,反映出當時的人們希望借閱讀時尚雜志,暫時逃離現實生活中的種種困境。1932年7月,《時尚》首創以彩色照片作為封面,為時尚雜志開辟了新的模式。

“二戰”過后,簡潔設計風格的時裝在《時尚》中成為主流。同時《時尚》內容的走向多樣化,除時裝外,開始出現許多名人、旅游和人文等題材的作品,吸引不同經濟階層和社會階層的讀者。

20世紀60年代,戴安娜·弗里蘭(Diana Vreeland)時期,《時尚》被推向時尚尖端,以時裝作為內容主導,大量刊登夸張、極富想象力的服裝服飾信息,成為創造超級名模的搖籃。

20世紀70年代,格蕾絲。米蘭貝拉(Grace Mirabella)時期,針對讀者生活方式的改變,大幅調整了《時尚》的編輯內容。雜志中的時裝無論是牛仔服還是易于穿著的服裝都更具實用性。1973年,為了配合這種實用風格,《時尚》改版為沿用至今的月刊形式,尺寸減小到適合郵寄的標準尺寸。

1988年,安娜·溫圖爾(Anna Wintour),接任《時尚》主編,在她的領導下,《時尚》不再是僅限于報道文化資訊、討論政治話題、傳遞時尚潮流信息的一本刊物,而是公認的驗證新設計、認可新設計師的時尚權威。《時尚》不斷尋找、呈現、宣揚著關于服裝、飾品、美容以及時尚產品的新思想新設計,它以一本雜志的形式引領著、指導著廣大熱愛時尚的讀者的穿衣方式和時尚觀念,是名副其實的全球女性的時尚圣經。

【規模實力】

一、品牌價值

2004年6月17日,《時尚》在Tempo Staff撰寫的《全球50大名牌雜志》中位列為第29位,而《名利場》(Vantity Fair)名列第42位,《時尚》(Cosmo)、《時尚芭莎》(Harper's Bazaar)、《風尚》(In Style)等均未入選。這次評選更重視雜志的思想性與影響力,評選結果中對《時尚》的評價如下:“在一批音容笑貌日益雷同的女性雜志中,《時尚》以其特有的成熟氣質與健康的幽默精神看待時尚,它是時尚領域的先鋒,它編輯的內容優美無缺,以至于我們可以原諒那些冗長無趣的有關束胸手術的文章。

二、發行量

根據康泰納仕集團網站2011年6月30日更新的數據顯示,《時尚》已擁有11398000位讀者,平均年齡為37.4歲,其中女性讀者占89%,男性讀者占11%。總體來說,《時尚》的讀者受教育程度較高,本科以上學歷者占64%并且,讀者中在職人員(包括全職和兼職人員)占64%《時尚》平均每期的總發行量達到1248121冊,其中訂閱數量為887721冊,而零售部分占360400冊。

《時尚》雜志還派生出一系列雜志:法國有《時尚男士國際》(《Voge Hommes International),在美國有《青少年時尚》(Teen Vogue),巴西有室內裝飾雜志Casa Vogue,在澳大利亞有生活雜志Vogue Living和娛樂旅行雜志Vogue Entertainment&Travel,在意大利有不少于5家的派生雜志,包括兒童雜志Vogue Bambini和婚紗裝雜志Vogue Sposa,西班牙則有6家。

目前為止,《時尚》已在包括美國、英國、法國、意大利、德國、西班牙、澳大利亞、巴西、中國、印度、希臘、日本、韓國、墨西哥、葡萄牙俄羅斯、土耳其、荷蘭、中國臺灣19個國家和地區出版發行,而且在各地的時尚類雜志中都擁有很高地位。

三、主要內容和欄目

《時尚》雜志欄目內容主要涉及與時尚相關的物——“時裝”、人——“時尚人物”以及產業——“時尚界”。其中“時裝”內容涉及時裝流行趨勢、秀場資訊、單品介紹、服裝搭配等;“時尚人物”內容涉及設計師、明星、名人的事業、情感、生活故事等;“時尚界”內容涉及時尚新聞、時尚事件、時尚活動、時尚現象等。其他內容包括美容方面,如化妝、護理;生活方面,如生活方式、心理健康、情感生活等文化方面,如藝術、電影、電視、音樂、圖書等。

時尚雜志區別于其他雜志的一大特征就是廣告所占比例極大,對于《時尚》來說也不例外。基本上,《時尚》的廣告頁可以占到當期雜志總頁數的50%—60%。廣告商家絕大部分為奢侈品牌,如迪奧(Dior)、香奈兒(Chnel)、路易·威登(Louis Vuitton)、巴寶莉(Burberry)、D&G、凱迪拉克(Cadillac)、卡地亞(Cartier)、歐米茄(Omega)、蘭蔻(LANCOME)等,廣告內容涉及服裝、鞋履、箱包、香水、飾品、化妝及美容產品、手表、汽車等。

《時尚》欄目由七大板塊組成,分別為“時尚快報”(Flash)、“時尚觀察”(View)“美容與健康”(Beauty & Health)、“文化熱點”(People Are Talking About)、“時裝與專題”(Fashion & Features)、“訊息”(Index)以及由固定欄目組成的一大板塊。有些大板塊下設有子欄目,其中有些每期都會出現,較為固定,有些則根據當期雜志內容進行增減,較為靈活。除固定欄目板塊外,其他板塊名稱全部用大號、黑色加粗、大寫字體印刷,十分醒目;并且目錄中無論是板塊還是文章均按照頁碼順序編排,條理清晰、分類合理,有利于讀者查找和閱讀。

【影響力】

《時尚》現任主編安娜·溫圖爾于1988年接手該雜志,她具有獨特的時尚視角和敏銳的洞察力,在任期間對雜志進行多次改革,膽嘗試創新性舉措并取得成功,為《時尚》

贏得了“時尚圣經”的美譽。今天,《時尚》早已超越了作為一本紙質刊物的局限,多次的創新性舉措使其成為時尚行業的引領者,為促進行業發展做出了重大貢獻。

《時尚》每年的九月刊是全年中最重要的一刊,除了在雜志封面和雜志內容上創新外,《時尚》用雜志的厚度一次次的刷新著時尚雜志的出版發行記錄,2012年的九月刊更是多達916頁,成為時尚雜志歷史上最厚的一期。009年,《時尚》發起“摩登不夜城”活動,此后每年舉辦一次。該活動聯合服裝設計師、奢侈品牌和百貨公司共同為時尚產業鼓勁喝彩,振興金融危機后受到重創的時尚零售業。

2012年,《時尚》繼2007年后再次發起推廣健康身體形象的倡議,不但喚醒行業內部從業人員的健康意識,還為建立健康的時尚傳媒輿論導向起到了積極作用。在雜志創刊120周年之際,《時尚》利用互聯網平臺將創刊以來的所有雜志內容進行共享,并推出強大的圖片及文字索引功能,為各個領域的研究人員提供了寶貴的歷史和文化資料。

憑借優秀的創新能力和強烈的社會責任感,《時尚》早已突破傳統紙媒屬性的束縛,不僅擁有強大的讀者群和龐大的發行量還牢牢地站穩時尚雜志行業的核心地位,成為當今時尚雜志行業的權威聲音,引領整個行業飛速向前發展。

【經營管理】

一、“最”之追求的編輯理念

《時尚》雜志是世界最高端的雜志品牌之一,這得益于雜志強調編輯獨立的政策,秉承最高編輯水準的宗旨。

《時尚》的編輯理念是:聘用最專業的編輯人員,合世界上最優秀的設計師、最具才華的攝影師、最有前途的模特,以最高的制作水準,創出市場上最高質量的時尚雜志。

《時尚》的編輯是最幸運的,同時也是最辛苦的。相比普通人,他們有更多機會第一時間近距離領略和感受時尚,但因此需要長年奔波在時尚最前沿,及時向雜志發回最新時尚動向。無論是美容編輯還是專題編輯,都不分節假日,隨時趕赴潮流最前沿。尤其是時裝編輯們,他們經常在他人羨慕的注視中奔向巴黎、米蘭、倫敦、紐約,各大時裝周上總能見到他們匆忙的身影。

比其他流行雜志,《時尚》更具全球化視野:它以出版所在地為出發點,放眼世界,再回頭審視自身悠久的歷史文化之美。不同版本的《時尚》從各自獨特的視角出發,力求反映獨具出版所在地文化特色的時尚風向。《時尚》的目標是將出版地的時尚之美,傳遞到世界每一個角落。

二、扶持新人的優良傳統

人才是推動產業可持續發展的關鍵。只有不斷地為產業輸送人才,注入新鮮血液,產業才能謀求發展、不斷前進。所以,人才策略是促進產業發展的良策,其核心是挖掘人才、培養人才和起用人才。《時尚》在挖掘新人、培養新人和起用新人方面極為重視,為促進時尚產業的發展做出了重要貢獻。

世界上一些頂尖攝影師,如Mario Testino、Steven Meisel,Patrick Demarchelier和Irving Penn,他們長期與《時尚》各個版本合作,在合作中發展了他們的事業,獲得了成功。

《時尚》總能有先見之明地將目光投向那些日后有望成為超級模特的年輕女孩。被選中的模特往往能因此一夜成名,可以說是《時尚》發現并培育了無數世界超模。Kate Moss就是《時尚》的典范之作。1993年,為《時尚》拍攝第一組照片時,攝影師是Corinne Day。后來,當Corinne Day重新翻看這些照片時,他回顧道:“當時我看著她說,你將會非常出名。”十多年后,Kate Moss已經改變了整個世界對時尚和美的認識。

當今很多著名設計師都是從《時尚》雜志出道被發掘的。單槍匹馬的設計師們追求理想與成功的過程非常艱辛,《時尚》一直很清楚鼓勵和支持對他們的成長和成功至關重要。

著名時裝大師John Galliano于1997年接掌Christian Dior首席設計師,成功實現了將Dior品牌年輕化的任務,顛覆了庸俗和陳規,無可救藥的浪漫主義大師”之名也從此成為John Galliano專屬稱謂。但最初并不容易,當年Gallian事業發展不順之時,美國版《時尚》主編安娜·溫圖爾欣賞他的才華,在雜志中推介他的設計,甚至提供機票讓他到紐約,介紹投資人給他,幫助他實現了時裝夢,時尚界也因此擁有了一顆不可多得的閃亮明星。John說:“如果沒有《時尚》,我也就不會有今天!20世紀80年代初,美國《時尚》,尤其是當時的主編安娜·溫圖爾以及像Steven Meisel這樣的知名攝影師給了我很多幫助和支持。我在倫敦學習期間,對《時尚》每一期都進行研究和學習。對我而言,不管任何國家的《時尚》都毫無疑問是時髦的代名詞每一本新的《時尚》都是一份嶄新的、真正有價值的優雅。”

三、因地制宜的本地化策

略從1892年第一本《時尚》在美國誕生,再到英國版《時尚》(1916年)法國版《時尚》(1921年)和意大利版《時尚》(1965年)的相繼推出,《時尚》雜志的時尚狂潮開始席卷更多的國家和地區。憑借“Vogue”品牌的先天優勢,各個國家和地區的《時尚》版本都能夠在本土的時尚雜志市場分得一杯羹,但是真正使《時尚》成為統領其他時尚雜志甚至引領世界時尚潮流的“時尚圣經”,關鍵得益于《時尚》的本土化策略。

美國版《時尚》封面注重名人效應,封面模特往往選用輿論焦點人物(如美國第一夫人米歇爾·奧巴馬,在奧巴馬剛成為美國總統時就登上美國版《時尚》當年3月號的封面),相比美國版《時尚》的商業性宣傳海報式封面,意大利版《時尚》更像是一幅風格鮮明的攝影藝術作品,用大膽張狂的藝術性和犀利敏銳的觀點性取代時尚產業的商業化屬性,成為其躋身時尚雜志領袖地位的獨特標簽;法國版《時尚》塑造的封面就像是法國文化熏陶下的典型法國女性形象,超越年齡感的魅惑韻味成為法國版《時尚》的雜志定位……美、意、法版等地方版《時尚》吸收了本土獨特的文化,并通過高端時尚表達出來,使原本單純而相似的時尚雜志烙上了不同的文化印記。

四、與時尚產業共榮的意識

作為時尚產業共同體中的一員,不能僅僅分享利益和光輝,還要在需要的時候行動起來,幫助和推動時尚產業的健康發展。時尚》一直具有這種“共榮意識”,堅持整合自身的優勢資源,與時尚產業同進退共興衰,以它的力量和它的方式支持著時尚業,甚至挽救了時尚業。

2009年,受金融危機影響,時尚產業持續低迷。《時尚》聯合全球13個時尚之都,舉辦了“摩登不夜城”(Fashion's Night Out)活動,眾多明星、模特、名流匯聚其中,200個品牌、300個店鋪通力合作,激發民眾的購物熱情,重建消費者信心,號召消費者重回商場購物,為時尚產業鼓勁喝彩,幫助在金融危機中受重創的時尚業渡過難關。

2012年年初,《時尚》又將雜志自面世以來出版過的2800多期雜志以“《時尚》檔案”(Vogue Archive)的形式全部上線,與全球讀者共同分享《時尚》資源,為設計師、專業人士以及研究人員查詢服裝文化及歷史資料提供了便利,也為其他領域、學科的研究提供了豐富資料,最大限度地做到了資源共享。同時推出影像搜索功能,實現了技術上的突破,為時尚業開拓了新的發展方向。繼2007年1月在美國發起“健康計劃”(The Health Initiative)之后,《時尚》于2012年5月再一次向全球發起推廣健康身體形象的倡議,一方面號召時尚產業向讀者和觀眾宣傳健康形象,并以身作則向過瘦模特、未成年模特說不,以此遏制輿論的錯誤導向和產業中的不良風氣;另一方面號召時尚產業關注從業人員的健康問題,善用自身在時尚界中的影響力和號召力等優勢促進時尚產業發展。

【延伸閱讀】

時尚雜志概說

時尚雜志是傳遞時尚資訊、倡導時尚消費的途徑之一,在時尚傳媒中占有重要地位。從1627年,德·維塞(De Visa)在巴黎創辦世界上第一本報道時裝的雜志Mercure Calant,向世界各地傳播巴黎與凡爾賽宮廷的時裝信息,到1759年英文周刊The Lady's Magazine創刊,除了刊登大量的時裝畫外,還刊登了許多涉及時尚生活的文章;到1867年在美國創刊的Happer's Bazzar,開創了現代時尚雜志的先河;再到1892年有“時尚圣經”之稱的《時尚》創刊,擁有近四百年歷史的時尚雜志發展至今日,已滲透到人們生活的各個角落,成為時尚生活的重要載體和組成部分。它是人們了解時尚界、獲取時尚資訊的重要渠道,同時也是時尚品牌推廣時尚產品的重要手段,更可以說,時尚雜志本身已成為一種時尚產品和潮流標志。

相較于擁有悠久歷史的西方時尚雜志,中國的時尚雜志還很年輕。1980年中國第一本專業時裝雜志《時裝》創刊,1988年上海譯文出版社與法國樺榭菲力柏出版公司合作推出中國版《ELLE》(《ELLE世界時裝之苑》),2005年世界上發行量最大的時尚雜志巨鱷《時尚》以《VOGUE服飾與美容》的刊名登陸中國市場。32年的時間,時尚雜志的概念在中國從無到有,時尚雜志市場日漸繁榮。但不可否認的是,無論編輯內容還是營銷管理策略都與經驗豐富的國外時尚雜志存在相當差距。

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編輯:Admin 時間:2019/11/11 10:00:10 閱覽:10   返回    
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